Review: Samurai, Hisako Matsubara

Samurai es un libro escrito por Hisako Matsubara, nacida y crecida en Kioto, hija del gran sacerdote Shinto de esta ciudad. Ordenada el...

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Review: Samurai, Hisako Matsubara



Samurai es un libro escrito por Hisako Matsubara, nacida y crecida en Kioto, hija del gran sacerdote Shinto de esta ciudad. Ordenada ella misma sacerdotisa shinto, se licenció en religión comparada, literatura inglesa y teatro por distintas universidades japonesas y norteamericanas. Actualmente reside en Alemania, debido a esto, a excepción de algunos poemas japoneses, toda su obra está escrita en alemán, de esta forma, aunque pueda parecer curioso, este libro fue traducido de este idioma al castellano.



A pesar de lo que se pueda pensar por su título, esta es una historia de amor.
Ya en su comienzo, este libro nos advierte que, en esta obra no encontraremos emocionantes relatos sobre enfrentamientos entre samuráis, ni peleas llenas de acción.

En esta obra, además de una gran historia, podremos encontrar detalles sobre la rica cultura existente en Japón, llena de tradiciones, que hasta el día de hoy se conservan.
También trata temas morales, como la abnegación, el deber interpuesto a la voluntad y el valor real del amor.
Esta historia, nos muestra cómo llega un punto en el que, para el personaje, el deber se antepone incluso a sus deseos propios, llegando esto a invalidarlo como persona, sometiéndolo a órdenes estrictas dictadas de forma arbitraria.
De esta forma, lo que podríamos pensar sobre esta obra vuelve a mutar, transformándose en un relato cruel, e incluso, desgarrador.

Samurai se desarrolla en el periodo de modernización de Japón, en esa época en la cual comenzó a transformase en la potencia que conocemos actualmente.
Nos cuenta la historia de Tomiko y Nagayuki, y es relatada por quien en un futuro será su nieta, ella, en el marco de una ceremonia Obon, nos comienza a contar la historia de sus antepasados.


El libro trata sobre una familia japonesa tradicional de la época, encabezada por Hayato, un samurái estricto y millonario, quien adopta a Nagayuki, descendiente de una familia que en un pasado fue millonaria e influyente, pero que actualmente se encuentra empobrecida.
Fumiya, madre biológica de Nagayuki decide entregarlo a la familia Hayato, con la esperanza de que con ellos logre una vida mejor.
Tras su adopción, Nagayuki se convierte en yoshi, y le es prometido un futuro matrimonio con la única hija de Hayato; Tomiko.
Llegado el momento y tras pasados los años, finalmente la pareja contrae matrimonio y deciden irse a vivir a Tokio, ciudad capital del país, donde viven por un periodo de tres años.
En esos momentos trascurría la inminente llegada de occidente a Japón, principalmente de EE.UU. Debido a esto, en la capital del país, donde todo siempre sucede más rápido, ya se podían ver mujeres extranjeras, de piel blanca y cabellos muy rubios, vestidas con prendas bastante diferentes a los clásicos kimonos. Poco a poco, las mujeres de Japón fueron adaptando esta tendencia, así como también los hombres comenzaron a cambiar sus kimonos por trajes de dos piezas.
 Sin embargo, esto era permitido solo en la ciudad capital, en las pequeñas y lejanas ciudades, como en las que vivía la familia Hayato, no era permitido ese tipo de actos.



Los años en Tokio fueron los mejores para la pareja, los recuerdos creados ahí serían a los que posteriormente Tomiko acudiría cuando las cosas se estuvieran derrumbando.

Transcurrido este tiempo, por petición del padre Hayato, y tras la imposibilidad que de Nagayuki a desobedecerle, se vieron obligados a regresar a Himari, su ciudad natal.
Ahí, incrédula, Tomiko finalmente confirma su embarazo, y se encuentran con que la familia estaba pasando por una fuerte crisis económica.
Como consecuencia, Hayato decide enviar a Naguyuki a EE.UU, quien, a pesar de contar con estudios universitarios y logros destacables, es enviado sin más que su espada samurái y una cuantiosa cantidad de kimonos costosos.
Hayato, aferrado a ideas ya caducadas, decide hacer esto para que Nagayuki acumulara una gran fortuna y, una vez cumplida su meta, volviera a la ciudad vestido de brocado, en señal de triunfo.
Por supuesto, Hayato ignoraba todas las vicisitudes que se aproximaban a su hijo adoptivo.



¿Qué es, entonces, un Yoshi? ¿Cómo es una ceremonia Obon? En una próxima entrada responderé esas y otras preguntas que quizás a muchos le quedaron dando vueltas. Así que, si aún no estás totalmente familiarizado con la cultura japonesa y sus tradiciones, o te gustaría leer este gran libro y quieres entenderlo realmente, te invito a estar atento a la publicación de mi próxima entrada ‘’Samurai: Claves de interpretación; tradiciones, ceremonias y términos.’’

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In Entrevista Ilustradoras

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En esta ocasión conoceremos más sobre Nicole Cornejo, ilustradora chilena de 25 años residente en Villa Alemana, V región. Quien accedió a contarnos un poco sobre su historia e inspiración con el dibujo. Y de qué forma el anime la ha inspirado en este proceso. 


Nicole, ¿cómo fue qué comenzaste a dibujar? 

Desde pequeña me gustó el dibujo, recuerdo que dibujaba a las Chicas Superpoderosas en papel, las recortaba y pintaba, para luego jugar con ellas. Siempre como un gusto infantil. Cuando tenía aproximadamente 12 años empecé a incursionar en el mundo del anime, en la época donde apenas había información, solo los más pudientes tenían Internet, así que las series las veía en DVDs piratas prestadas por el amigo de un amigo. Recuerdo que pausaba la televisión mientras veía las series, y dibujaba lo que iba viendo. Esa fue la época en la que el anime se me pego al cuerpo como una sanguijuela, y jamás paré. Comencé a meterme en talleres de arte, no era una niña prodigio ni nada similar, pero le ponía ganas y era constante, así que mejoraba lento, pero mejoraba.

¿De qué forma influyó el dibujo en tú desarrollo personal?

Durante la enseñanza media sufrí bullying en el colegio, por lo que me encerré mucho en lo que era dibujar, para sobrevivir.  Decidí ampliar mis horizontes. Jugaba Neopets en ese entonces, era realmente adicta a ese juego.  Ahí fue donde comencé a relacionarme con personas de habla inglesa y a aprender el idioma para poder comunicarme fluidamente con ellos. En los foros estaba lleno de artistas geniales, y me di cuenta que lo que yo hacia hasta el momento era como un 5 de 10 en comparación a ellos. Debido a esto me dispuse a aprender más. Tuve mi primera tableta Genius, era todo terreno, me duró cerca de 10 años.

Posteriormente decidiste estudiar animación digital. ¿Cómo fue esa experiencia?
Comencé de forma autodidacta. En principios utilizaba Photoshop, al empezar hacia puras barbaridades, pero presionando botones y metiéndome donde no me llamaban fui aprendiendo. A mis 17 años salí de cuarto medio, y realmente no tenía idea de qué hacer con mi vida.
No era una pro en ninguna materia del colegio, mi mejor asignatura era artes visuales e inglés. Muchas cosas llamaban mi atención, pero nada me convencía. Por razones personales, no podía darme el lujo de tomarme un año para pensar, así que llena de dudas, y revisando por Internet, terminé matriculándome en Animación Digital.
  Esta carrera me convenció por lo que prometía, ya que siempre fui muy ñoña, y hacer series, videojuegos,y todo eso. era un gran logro para mi yo adolescente. Mi generación fue la primera de la carrera, por lo que nuestra malla no era la más adecuada y estaba todo en marcha blanca. No me enseñaron a dibujar ahí, lo cual era algo que yo deseaba desarrollar más, y comencé a decepcionarme. Comenzamos cerca de cuarenta personas, ya en el último año éramos como catorce, de los cuales se titularon menos. Egresé el año 2014, decepcionada y frustrada conmigo misma por mis decisiones. La carrera puede ser bonita para alguien quien le apasione muchísimo y esté dispuesto a bastante sacrificio, ya que la animación es extremadamente absorbente. Viví un periodo de mucha desmotivación luego de egresar.

¿Qué hiciste luego de egresar?

Comencé a trabajar en distintas cosas; tiendas, retail, como encuestadora, en la Junaeb. Estos trabajos me permitieron comprar un computador y una tableta gráfica nueva, esa fue mi primera Wacom, que me acompaña hasta ahora. Durante el último año, comencé a reencontrarme con lo que me apasiona desde niña; el dibujo, el arte, vibrar de emoción con cada pieza terminada. Estar trabajando por horas sin siquiera sentir el tiempo pasar.

¿En qué te encuentras actualmente? 
Actualmente me encuentro trabajando como Freelance, realizando distintas ilustraciones y proyectos para privados. El área no es fácil en Chile, sobre todo cuando no conoces gente en el medio. Ha sido un circulo en el que cual ha sido muy difícil abrirme paso. Afortunadamente he podido tomar trabajos desde el extranjero los cuales me han ayudado bastante. Este año viajo a visitar a mi novio a Estados Unidos, quien me brinda mucho apoyo, y me ha ayudado también a hacer contactos para continuar siendo Freelance en un mercado más grande que el que tenemos en Chile.
He participado en un par de ferias vendiendo mis trabajos, en las cuales hay buenos y malos días. Intento esforzarme constantemente, aprender de mis errores y ser perseverante, sobre todo en los días en que las cosas no salen bien.

¿Qué planes tienes a futuro? 

La verdad tengo bastantes cosas en mente que quisiera realizar, uno de mis sueños es poder dictar talleres para adolescentes, ya que el arte y el dibujo me salvaron en momentos muy tristes de mi vida, y quisiera poder ayudar a chicos que estuviesen tan perdidos como yo, y así mostrarles que a pesar de que sientan que su interior está lleno de cosas negativas, aún pueden crear cosas maravillosas. La realización de un Webcomic también está entre mis proyectos a mediano plazo. Continuaré asistiendo a ferias, para seguir mostrando al mundo las cosas que hago. Y quiero abrir una tienda Online (como Etsy, por ejemplo), pero eso ya vendrá más adelante. 

Para colaboraciones o simplemente te ha gustado su maravilloso trabajo y quieres seguir actualizado con sus novedades, puedes seguirla en su Facebook  o visitar su Deviantart .

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In Anime Reviews

Review: Subete ga F ni Naru / The perfect insider

Si tuviera que describir este anime en una palabra, sería; impredecible.

Originalmente es una novela, escrita por Hiroshi Mori, y también cuenta con adaptación a manga, novela visual y dorama. Inio Asano fue quien estuvo al cargo del diseño de los personajes, lo que podrás reconocer fácilmente si eres seguidor de su trabajo.
Es bastante corto, cuenta con tan solo once capítulos, lo cual no es habitual en el anime. Sin embargo, con ellos basta para provocarnos un sin fin de sensaciones, ya que en cada uno se revelan grandes sorpresas, mientras se van revelando impensables secretos .
Su historia, es de esas que te llevan a la reflexión y hacen sentir como si estuvieras dentro de un laberinto, del cual puedes salir solo resolviendo el enigma.




Nos cuenta la historia de Sōhei Saikawa, profesor solitario adicto al tabaco, y la de Moe Nishinosono, quien es hija del mentor de Saikawa y actualmente su alumna, ella le guarda excesivo afecto, llegando incluso a enamorarse de él.
Ellos deciden ir de campamento a la isla Himaga, donde se encontraba el instituto de investigación Magata, el cual van a visitar.

Ahí se encontraba privada de libertad Shiki Magata, mujer genio con inteligencia sobrehumana, quien fue acusada a los 15 años de asesinar a sus padres. Debido a esto no le era permitido el contacto directo con otras personas, por lo que para comunicarse lo hacía por medio de videollamadas.
Previo a esta visita, Nishinosono ya había tenido una vídeo conferencia con Magata, la cual resultó una densa y profunda conversación.
Saikawa era fiel admirador de Magata y su trabajo, por lo que Nishinosono decide volver la isla en donde se encontraba el instituto junto a él, para así realizar una nueva videoconferencia, incluyéndolo.

En este punto empiezan los enigmas y se comienza a tejer esta interesante historia; al llegar se encuentran con un asesinato, que no tiene estructura lógica, y parece imposible que alguien haya podido cometerlo.
Es necesario comenzar a ver este anime con la mente muy abierta, preparados para encontrarnos con ideas nuevas que quizás discrepen con lo que hemos ido aprendiendo es lo apropiado.
Nos invita a olvidar cualquier idea preconcebida, a cuestionar la moral y  lo que es bueno y malo, invitándonos a reflexionar incluso sobre la invalidez de estos dos conceptos, dándonos a entender que solo existe tu propio criterio y forma de ver las cosas, sin juzgamientos ni prejuicios.


Además de la trama en sí, existen otros detalles que quizás para algunos pasen desapercibidos, pero que son bastante curiosos. Un ejemplo de esto es el hecho de que cada capitulo incluyera un color; ''Determinación carmesí'' y ''Limite gris'', son algunos de los títulos, lo que inevitablemente nos hace pensar en qué realmente quería decirnos el autor, o si habrá algún significado entre lineas para esto.


De esta forma esta producción se vuelve un imprescindible para todos los que somos fanáticos del anime. O si recién te vienes integrando a este universo ilustrado y siempre has sentido intriga sobre la polaridad del ser, o el valor real de lo correcto e incorrecto, sin duda este anime es para ti. 

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In Entrevista Ilustradoras

Entrevista a Carolina de Gimbozoide

Si al entrar inevitablemente te fijaste en la bella ilustración adjunta a mi descripción, te aclaro que sí, ¡soy yo!
Quien estuvo a cargo de realizar este hermoso trabajo fue Carolina, más conocida como Gimbozoide. Joven chilena diseñadora gráfica e ilustradora. En esta entrevista conoceremos más sobre ella y su trabajo.


Carolina, ¿cómo llegaste a tu nombre de ilustradora ''Gimbozoide''?


Es una larga historia de como llegué a ese nombre partiendo por "Gizmo" que era el monstruito peludo que aparece en "Gremlins", mis amigos lo mutaron en Gimbo. Luego pase a ser Gimboxi (en referencia a los Tamagochis) y finalmente muto a Gimbozoide que es el que uso desde hace un tiempo hasta hoy.
Uso ese sobre nombre porque es el que me dieron mis amigos más cercanos, y debido a eso le tengo mucho aprecio.

¿A qué te dedicas, además de la ilustración? 


Soy diseñadora gráfica de profesión, mi trabajo como ilustradora es autodidacta.
Esto ultimo me ha gustado desde siempre, y cada vez busco ir mejorando mi estilo.
Actualmente me encuentro también trabajando en un web comic de un dinosaurio flojo llamado Dionisio, que entre nos, muchos nos sentiremos identificados su flojera de jajaja

Cuéntanos dónde podemos encontrar más sobre tú trabajo.


Suelo vender stickers, croqueras, mini calendarios, entre otras cosas con mis dibujos en ferias o eventos.
En este momento me estoy preparando para asistir a algunos, así que pronto subiré la información en mi Facebook de ilustración. Siempre estoy publicando esa información en mis redes sociales, así que pueden mantenerse al tanto de todas mis novedades a través de ellas.

Carolina nos entrega un estilo único y gran profesionalismo, formula perfecta para generar un trabajo realmente bello y cargado de detalles. Para mí esto fue lo que me motivó a trabajar con ella, y quedé realmente conforme con el resultado final, que como comentaba más arriba ya habrán visto adjunto a mi descripción.

Si al igual que yo quedaste encantado con Gimbozoide, no olvides seguirla en sus redes sociales: Facebook
Instagram
Donde podrás encontrar muchos más de sus trabajos, además de mantenerte actualizado sobre sus novedades.






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In Escritores Reviews

Review: Haruki Murakami

”Un mundo donde yo soy yo y él es él. ”Yo soy yo, él es él, atardecer de otoño”. Pero tú no perteneces a este mundo. Tu sitio está encima o debajo. -¿Qué es mejor, encima o debajo? – pregunté por simple curiosidad. -No se trata de si es mejor o peor – dijo el señor Honda (…) No es el tipo de cosas en que pueda decirse que es lo mejor y qué lo peor. No se debe oponer resistencia a la corriente: hay que ir hacia arriba cuando hay que ir hacia arriba, y hacia abajo cuando hay que ir hacia abajo. Cuando debes ir hacia arriba, busca la torre más alta y sube hasta la cúspide. Cuando debas ir hacia abajo, busca el pozo más profundo y desciende hasta el fondo.”  
Extracto Crónica del pájaro que le da cuerda al mundo -Haruki Murakami.


Murakami es un escritor y traductor de nacionalidad japonesa, autor de novelas y relatos. Actualmente tiene 68 años.

Dueño de una literatura única, la cual es realmente complejo calificar dentro de un género en concreto, pero podríamos decir que, al que más se acerca, es al surrealismo. Ha sido galardonado con numerosos premios, Franz Kafka y Jerusalén están entre ellos. Sin embargo, en su país de origen, no es tan bien recibida su forma de escribir y narrar historias, ya que como muchos sabrán, Japón se caracteriza por conservadurismo y gusto por lo clásico.
El olor existente en el ambiente, el sonido que emiten las sábanas cuando un personaje se mueve sobre estas, el color reflejado en un charco de agua al golpear los rayos del sol, son algunos de los particulares detalles que nos entrega en sus relatos, los cuales nos ayudan a situarnos en la escena que estamos leyendo, como si la estuviéramos viviendo en carne propia.

Al ir pasando páginas, es imposible no tener la sensación de transportarnos a ese mundo escrito, mundo en el cual podremos encontrar sueños que se mezclan con la realidad, animales con características singulares, personajes extravagantes contrastando con otros de muy bajo perfil, gemelas que se mezclan y que, en cierto punto, no sabremos cuál es quien.
Suele también entregar a sus personajes aficiones relacionadas a la música clásica, de la cual es abiertamente fanático, así como también hace guiños a sus escritores favoritos, dándonos a conocer, entre líneas, parte de sus gustos personales.
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Algunas de sus obras más populares son;
  • Crónica del pájaro que le da cuerda al mundo.
  • Sputnik, mi amor.
  • La caza del carnero salvaje.
  • Tokio blues.
Teniendo esta última incluso, una adaptación al cine.


Personalmente, es uno de mis escritores de origen japones favoritos.
Lamentablemente lo conocí ya de grande, hace aproximadamente un año, pero fue una verdadera revelación.
Debido a esto no son tantas las novelas de su autoría que he podido leer, pero si las suficientes para ya calificarlo como uno de mis predilectos.
Él, con sus escritos, juega con nuestras mentes y las confunde, haciéndonos recorrer escenarios que parecen imposibles, pero que a la vez, se nos hacen muy familiares, para así entregarnos finales que incitan a seguir imaginando.



Si llevas tiempo buscando algo nuevo que leer y no lo has encontrado, o si estás buscando sumergirte en nuevos mundos, plagados de personajes  particulares y hechos inesperados, sin duda alguna debes leer a este escritor. 

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